Romturisme, AI-stemmeaktivert og - Den nåværende teknologiske utviklingen og utforskningen kan gjøre at nåtiden virker som en slags sci-fi-fremtid som vi en gang bare drømte om. Men da disse drømmene blir virkelighet, er det stadig tydeligere at science fiction har blitt tavlen til morgendagens inspirerende teknologier. Men hva med science fiction selv? Hvor finner vi røttene til sitt slektstre? De spekulative, fremtidsrettede verkene i en nasjon utgjør kanskje nå over alle andre som den største skrift av inspirasjon.

Luc Besson på sci-fi historiefortelling

Det viktigste er hva du sier. Det er ikke så mye hva er verktøyet du bruker for å si det, jeg er mer opptatt av hva vi sier. Er det en god historie? Er det en god film? Da spiller det ingen rolle om du ser det på en liten skjerm eller en stor skjerm.

Du har noen store filmer som kommer fra bøker, og du har folk som aldri har lest bøkene, de har sett bare filmen. Det er greit! Det er fortsatt den samme historien, hvis historien er god, er det bra. Ingen klager, spør 'hvorfor har du ikke lest boken?' Det er ok, du kan lese boken eller se filmen eller gjøre begge deler. En historie er en historie, og fortellingen vil alltid være mesteren til saken for meg.

Øyeblikket Georges Méliès-raketten krasjet inn i øyebollet til vår nærmeste himmelske nabo i 1902, En tur til månen, kunne ha blitt sett på som et fransk nasjonalflagtsplanting i det nye funnet landet av sci-fi-kino. I mer enn hundre år har nasjonens artister og regissører tatt oss på fantastiske reiser gjennom rom og tid, fra Méliès-månen til denne sommers spottende Valerian av Luc Besson, hvis undertekst lover å vise oss “Byen av tusen planeter.”

Litterær lansering

Det er en tradisjon, men det var først forankret i litteraturen. Jules Vernes 1865 roman Fra Earth to the Moon, inspirasjonen til Méliès 'seminal stille film, ser eventyrmesteren en amerikansk tur til månen et århundre før NASA klarte reisen for ekte.

Selv om konseptet med å skyte menn til månen i en gigantisk kanon virker katastrofalt farlig i dag i en alder av, og Vernes beregninger andre steder er overraskende prescient - helt ned til kanonens byggeplass blir forestilt nær hvor det virkelige Kennedy Space Center eksisterer nå.

Georges Méliès er en tur til månen ', 1902

Verne ville juble i science fiction regelmessig gjennom hele sitt arbeidsliv. Tyve tusen ligaer under sjøen, som ble utgitt første gang i 1870, førte oss til den umulig kule Nautilus ubåten, ganske enkelt enhåndsoppdiktende damppunk og gitt en liberal hue av Besson i Valerians spektakulære undervannsscene. Det er en estetikk som har blitt sterkt mined i spill som, og har lyst til å legge til noe historisk, messingblomstret glamour til dagens tekniske verden. Vernes 1874 roman Reisen til Jordens senter kunne til og med ses som en proto-jurapark, med sin karakter som møter forhistoriske underverk som Mastodon og Pterosaurs.

Selv om Verne er den mest kjente i dag, inspirerte han sci-fi-samtidige blant annet Maurice Renard og Charles Derennes (hvis pulpy 1907 The People of the Pole, med sin teknologisk kunnskapsrike reptilianske sivilisasjon, er moden til en "gjenforestilling") blant utallige andre rundt om i verden.

Den franske litterære sci-fi-brønnen tørket opp litt i midten av det 20. århundre. Det var imidlertid ikke helt brukt før Pierre Boulle leverte sin 1963 roman Ape-planeten, som oftest ble revidert av spekulative verdener, selv nyter en sølvskjerm-renessanse i sommer med krigen for apekommens plan del til .

Comicbook comeback

Men et område hvor sci-fi-side-turners igjen begynte å blomstre, og skulle bli mer inspirerende enn noen gang, var i blomstrende sider av tegneserien.

Ledende avgiften var forfatteren Pierre Christin og kunstneren Jean-Claude Mézières. Deres tegneserie Valérian og Laureline, som ble publisert i Pilote-magasinet i 1967, hadde alt - en menageri av fremmede løp, lysende planeter, tidskrevende spesialister og en sunn sump av sexklager.

Valérian og Laureline fra forfatteren Pierre Christin og kunstneren Jean-Claude Mézières

“Min første introduksjon til science fiction var Valérian og Laureline”, sier regissør Luc Besson, tar tømmene på årets filmoppdatering av stripen.

“Jeg var ti år gammel. Hver onsdag var det et blad kalt Pilote i Frankrike, og det var to sider av Valerian hver uke. Det var første gang jeg hadde sett en jente og en fyr i rommet, agenter som reiser i tid og rom. Det var fantastisk.”

Den levende innspillingen av Star Wars-filmene kan spores tilbake til Valérian og Laureles funksjonelle men fantastiske tilnærming til design, mens den liberale sosialt progressive måten at hver fremmed rase hadde mer eller mindre en nivåfot i øynene til Valérians verden kan ses replikert i .

Hvorvidt Mass Effect-teamet på Bioware var aktivt fans eller veiledet mot denne oppfatningen av intergalaktisk likestilling gjennom Valérian og Laurelines copycats i løpet av tiårene, er ukjent, men når det gjelder Star Wars, er likhetene for mange til å være tilfeldig. klonhærer, oppblåste forbrytelsesherrer på flytende lektere, metallbikinier, karbonittlignende fastholdelsesmetoder og en forkjærlighet for single-biome planethopping - alle eskapader som prydde sidene Valérian og Laureline før Skywalker slitt av sin fuktighetsgård. Faktisk Doug Chiang, design leder for The Phantom Menace, sies å alltid holde noen Valérian og Laureline volumer for hånden.

Valérian og Laureline var ikke det eneste stedet for frankofiler å få sine sci-fi-fikser fra skjønt. Det var kanskje ingen bok mer innflytelsesrik enn sci-fi-magasinet Métal Hurlant.

Utgave 1 av Métal Hurlant

Publisert som 'Heavy Metal' i engelskspråklige hjørner av verden, ble den skapt i samarbeid av komiske kunstnere Jean Giraud (aka inimitable 'Moebius') og Philippe Druillet, forfatter Jean-Pierre Dionnet og penge mann Bernard Farkas. Det vil drive sine skapere til kult-superstardom og tilby en plattform til noen av de mest kreative sci-fi-sinnene i Europa, fra Enki Bilal til Alejandro Jodorowsky (hvis mislykket forsøk på å bringe Frank Herbert's Dune til filmlivet er så legendarisk å har inspirert en fascinerende dokumentar av seg selv).

“Det var en veldig flott tid for kreativitet,” minner Besson.

“Faktisk var min første jobb å selge et skript til Heavy Metal - jeg var i den, det var fire sider, og jeg var så stolt.

“Alle disse gutta, Mézières, Christin, Bilal, Moebius, Druillet, på 70-tallet var de vanvittige. Jeg vet ikke hva de røyker (jeg har aldri røkt i livet mitt), men de var veldig gratis. De utstiller samfunnet og viser annen tingene. Det var veldig fullt.”

Moebius mesteren

Hvis du har hatt sciencefiction på et hvilket som helst medium i løpet av de siste 40 årene, kan enten det direkte arbeidet eller, i det minste, Moebius ånd sees løpe gjennom det. Fra Studio Ghiblis Hayao Miyazaki til Neuromancer forfatter, og mange har innrømmet en kjærlighet til Jean Girauds historier og kunst.

Fra sin shorts i Métal Hurlant til lengre fungerer som Arzach og The Incal (et samarbeid med Jodorowsky), gjorde Moebius slående bruk av farge, intrikate detaljer og ren kreativitet i å utjevne utallige verdensbegreper, en uovertruffen kraft. Hans tenure som forvalter av Marvel sølv Surfer karakter i 1988 lignelsen serien hadde en dyp effekt på den amerikanske utgiverens produksjon, spesielt i sin “Cosmic” Marvel bøker som inkluderte Guardians of the Galaxy. Sammenlign sidene med Moebius produksjon med Guardians 'store skjermutflukter, eller den siste Doctor Strange tilpasningen, og du kan se at den psykedeliske, levende og, viktigst moro Tone skylder mannen en gjeld.

En annen glede fra Moebius

Det var Jodorowsky som brakte Moebius til Hollywoods oppmerksomhet i midten av 1970-tallet for sin dømt Duneprosjektet, med tegneserieartisten som arbeider sammen med Alien-designer H.R Giger og den berømte romskipet forestilleren Chris Foss. Mens den episke filmen aldri ville bli gjort (Jodorowsky så på en utrolig kjøretid på 14 timer med Rolling Stones 'Mick Jagger og Salvador Dali i hovedrolle), en produksjon “bibel” ble distribuert blant studioer med kunstnerens samlede design i et forsøk på å få finansiering. Pengene kom aldri, men bibelen ble igjen på studioene, hvor Moebius, Giger og Fosss design ville bli stille dratt av og gjenbrukes i filmer i flere tiår framover.

Moebius tid i sci-fi-film ville komme, med Tron, Alien og The Abyss å være bare et utvalg filmer han ville jobbe med rett før sin død i 2012, i alderen 73 - den utrolige verdenen hans design inspirerende filmskapere å kontinuerlig presse de teknologiske grensene til mediet.

Snakker om Moebius 'innflytelse, sa Blade Runner og Alien regissør Ridley Scott i 2010, “Du ser det overalt, det går gjennom så mye at du ikke kan komme vekk fra det. "

Filmen elementet

Det er kanskje med 1997s Fifth Element hvor sci-fi “Fransk tilkobling” er sett i full kraft. Luc Besson jobbet av Paris-født siden han var 16 år gammel, og inspirert av hans store kjærlighet til Valérian og Laureline-tegneseriene i sin ungdom, ville regissøren trekke sammen et drømmeteam av Mézières og Moebius for produksjonsdesign, mens flamboyant fransk mote luminary Jean Paul Gaultier håndterte kostymer. Det er en million miles borte fra den ofte tilnærmet tilnærmingen som Bessons internasjonale samtidige lytter til som standard sci-fi-billettpris.

“Alt er mørkt, det regner, superhero lurer på hva han skal gjøre. «Skal jeg redde verden? Eller ikke?'”, sier Besson.

“Gud! La oss få litt farge! La oss ha det litt gøy! La oss i det minste Forestill deg en bedre verden. Kanskje vil vi ikke kunne gjøre det, men vi må prøve, ellers skal vi bare drepe deg akkurat nå. Jeg er veldig optimistisk fra det synspunktet.”

Det femte elementets svar på Adele

Resultatet var en ekstravagant, boisterøs og komfortabelt lekestyrke over galaksen - en der en cameo fra trip-hop-stjerne Tricky er en eller annen måte den minste galne tingen om det. Fra atmosfæren-skrapende tårnblokkene til dens, dens fetishistiske danskultur inspirerte kostymer, to dusin oktav himmelblå alien divas og rom-cruising hotel skip som nesten helt sikkert gjort det til en ønskeliste lysbildefremvisning på et tidspunkt, kastet det Flere ideer på skjermen om fem minutter enn noen filmer klarer seg i løpet av sine løpende tider - alle skutt gjennom med følelsen av optimisme som kommer til å karakterisere mye av fransk sci-fi gjennom tidene. Men det var en langsom brenner, ikke fullt verdsatt på sin opprinnelige utgivelse.

“Det femte elementet fungerte ikke i USA faktisk”, husker Besson.

“Leon heller. Nesten ingen av mine filmer faktisk, unntatt Lucy, fordi Lucy var en amerikansk film på en måte!

“Det femte elementet tok nesten 15 år å bli en klassiker, og folk henviser til det nå, noe som er veldig morsomt for meg. Hvorfor så du ikke det i utgangspunktet? 15 år siden! Så jeg antar at det er akkurat slik jeg forteller historier, er bare annerledes, det samme for Valerian. Det er bare annerledes. Jeg vil ikke gjøre det samme, jeg vil bare gjøre mitt eget maleri.”

Og så kommer denne sommeren, om ikke full sirkel tilbake til Verne, men så en tre kvartals sirkel fra Valerians tegneserier til kinoens Luc Besson. Regissørens tilpasning er en kalejdoskopisk rekreasjon av Christin og Mézières bøker, resultatet av å gi en sann fan en anslagsvis 200 millioner dollar (det er den dyreste franske filmen noensinne) for å gjøre deres drømmesyn levendegjort på den store skjermen.

Som med hans sci-fi-filmer Lucy og The Fifth Element før det, etterlater det ingenting på bordet, klemmer hver farge på paletten og leverer blikkende romvesener av alle former og størrelser. Det er Bessons største og mest ambisiøse arbeid hittil (tidlige scener som ser dannelsen av en konføderasjon av fremmede raser, og en annen med en jage gjennom et flerdimensjonalt gatemarked, kun synlig gjennom noe som ligner på en, må sees som trodd ), og likevel grundig tro på sitt kildemateriale.

“Kanskje det er vår europeiske side, men vi er ikke for monolitiske, vi elsker å blande salt og sukker,” sier Besson på den franske sci-fi-kanonen, er han nå et ledende lys inn.

“Jeg vet ikke om det er en skole i fransk sci-fi, men det er en ekte frihet.”

Det er noen svake øyeblikk hvor en ukjent kjennskap, en følelse av déjà vu går inn i Valerian og byen av tusen planeter - en fredelig Avatar-like fremmed her, en Stormtrooper-lignende vakt der. Og så begynner det på deg - franskmennene har gjort alt dette i årevis, filmen er en kulminasjon på 50 år (om ikke mer) av inspirasjon fra over kanalen. Resten av verden må gjøre hoppet til lightspeed bare som et forsøk på å holde tritt.