“Jeg ser døde mennesker.” Det er en av de mest kjente linjene i filmhistorie, og noe vil vi snart trekke opp som en sliten, repeterende vits når vi forlater kino.

Nei, Den sjette sans er ikke på vei for en uberettiget gjenopptakelse, men visuelle effekter kommer til det punktet hvor mennesker kan bli digitalt gjenskapt på en slik måte at de ikke vil knuse vår all viktige suspensjon av vantro når de kommer opp på skjermen.

Vi snakker ikke bare om effekter som vil hjelpe dagens stjerner mer realistisk til å se ut som de utfører farlige stunts. Industrieksperter har antydet at det i stadig større grad vil bli brukt til å bringe avdøde skuespillere og skuespillerinner tilbake fra VIP-festet på himmelen og på den store skjermen igjen.

Før Oscars helg, satte vi oss ned med Simon Robinson, medgrunnlegger av The Foundry, det britiske programvarehuset, hvis kreasjoner har blitt brukt til å lage spesialeffekter i hver nominert nominasjon for beste visuelle effekter fra Oscar fra de siste seks årene for å diskutere endringen ansiktet av visuelle effekter, og enda viktigere er ansiktene teknologien endrer seg.

Facing fremtiden for visuelle effekter

Visuelle effekter er en kategori som fortsetter å transportere og forbløffe publikum. Mens La La Land kan forventes å gå bort fra helgens Oscar med en armful av priser, er det som om Jungelboken og Kubo og de to snorene, to av de beste visuelle effekter nominerte, som forandrer formen på kino.

Mens store eksplosjoner (Deepwater Horizon) og forvrengning av virkelighetLegen er merkelig), er for tiden det som trengs for å få en VFX Oscars nikk, ifølge Robinson, vil dette ikke nødvendigvis være tilfelle for lenge.

“Det er en overgang fra visuelle effekter som er i ansiktet ditt, til å bli mer integrert på en verdsatt måte som gjør det mulig for folk å kommunisere sin visjon lettere,” han fortalte oss.

“Vi er på et punkt nå hvor VFX ikke bare er et tillegg for en film, men er en integrert del av enhver produksjon.”

Selv om stort budsjett VFX er nå godt nok til å lure publikum til troende eksplosjoner, er landskap og utallige raser alt det virkelige, det er fortsatt et område som digitale kunstnere og filmskapere ikke klarer å mestre - de intrikate nyansene i det menneskelige ansiktet. Dette guddommelige spranget i fremtiden er imidlertid det neste trinnet for Hollywood.

VFX er ikke bare et tillegg for en film, men er en integrert del av enhver produksjon.

Simon Robinson, The Foundry

“Effekten som fremdeles skiller seg ut, er menneskelige ansikter, alt annet har blitt ekstremt troverdig nå, til det punktet hvor de fleste ikke kan fortelle forskjellen,” Robinson forklarte.

“Med menneskelige ansikter er det den underliggende og fortsatte innsatsen for å forbedre hvor troverdig de ser, og hvor godt de passer inn i miljøet.

“Alle disse ideene er rundt å opprettholde publikums forstand at disse tingene er ekte, og i øyeblikket bryter du det litt for et nåværende publikum, du har mistet dem.”

Ifølge Robinson, hvis programvare har blitt brukt på Oscar-vinnende filmer, inkludert interstellar, Historien om Pi og Ex machina, Denne utviklingen er bare en skritt på måten den ultimate fremtiden - virkninger slik livet vil, døde skuespillere vil kunne bli brakt tilbake til nye roller.

Den siste store barrieren av troverdige effekter

Det høres kanskje langt, men å oppdøve de døde for å fullføre filmroller eller til og med stjerne i nye, er noe som allerede er begynt. En av årets Oscar nominerte, Star Wars: Rogue One, selv klarte det, ved hjelp av CGI å gjenopplive Grand Moff Tarkin mer enn 20 år etter at skuespilleren Peter Cushing døde.

“Elementet kommer ut av Rogue One, som fikk mye press, er Peter Cushings digitale oppstandelse,” Robinson tilbakekalt.

“Det er ganske spennende. Det er så mye rundt digitale aktører og bevegelsesfangst og deres representasjon som fortsatt skal utforskes, enten det er levende eller avdøde. Det er ganske fascinerende.”

Cushing er ikke det eneste tilfellet med å bringe skuespillere tilbake fra de døde. Teknologien har også blitt brukt til å fullføre filmer der aktørene dør under produksjonsprosessen. Dette var kjent for Oliver Reed i gladiator (bildet nedenfor) og senere Paul Walker.

“Vi så det med Rask og rasende 7 som hadde krav til uheldig oppstandelse,” Robinson forklarte. “Det blir mer gjennomgripende, og det vil være interessant å se i hvilken grad det blir viktig.”

Selv om det er et ønske innen bransjen å bruke visuelle effekter for disse typer digitale oppstandelser, ligger teknologien fortsatt i dag bak mulighetene.

“Digitale mennesker er utrolig vanskelig å gjøre,” Robinson forklarte. “Noe som Peter Cushing er et godt eksempel på hva som ligger på kanten av det vi er i stand til. Vi kan ikke gjøre troverdig menneskelig syntetikk veldig bra.

“Hvis vi følger denne ideen at filmskapere bare vil bli frigjort for å gjøre hva de forestiller seg, enn hva de er begrenset av i den virkelige verden, gjør ting som disse produksjonsteknikkene og disse digitale aktørene at folk får enda større frihet til å oppnå ting som tidligere hadde ikke blitt sett eller kan egentlig ikke gjøres bra i det virkelige liv.”

Vi kan ikke gjøre troverdig menneskelig syntetikk veldig bra

Simon Robinson, The Foundry

Det er ikke bare teknologien som er en veisklokke for utbredt digitale oppstandelser. Når skuespillernes rykte og legitimitet er på linjen uten deres evne til å gi tillatelse eller signere på rettigheter, er det også etikkens tema å diskutere.

Er det riktig å få skuespillere tilbake fra de døde?

Digitale oppstandelser er ikke bare et spørsmål om mulighet, men også en nødvendighet. Bare fordi teknologien tillater det, betyr det ikke alltid at filmskapere skal utnytte disse ferdighetene for å bringe livet tilbake for bestått skuespillere.

I tillegg til å frata nytt talent av muligheter, bringer det alle moralske og etiske spørsmål til lys. Den sene komikeren Robin Williams (bildet nedenfor), for eksempel, gikk i store lengder for å sikre at hans likhet ikke ville bli brukt etter at han døde.

Heldigvis er dette ikke noe som går tapt på bransjen.

“Juryen er ute på hvor utbredt dette burde bli,” Robinson forklarte. “Det er en teknologi og en moralsk labyrint hele greia.”

Vekk fra den juridiske stormen som omgir hvem som eier de digitale rettighetene til en død skuespiller, og som får godkjenne eller blokkere utseendet deres i fremtidige filmer, er det også det vanskelige spørsmålet om dette er noe publikum virkelig vil ha.

“Peter Cushing er et interessant eksempel fordi de av oss som er gamle nok til å bekymre seg for originalen Stjerne krigen og arven av skuespillere og hva deres fremtidige digitale rettigheter kan være, la merke til det, men jeg har hørt det yngre publikum ikke bryr seg,” Robinson fortalte oss.

“De ble solgt på visjonen om denne karakteren. De trodde ikke at han var syntetisk, de visste ikke hvem han var, og de brydde seg heller ikke.

“I stedet for å bli noe som er usannsynlig, veldig vanskelig å gjøre og aldri gjort, blir det opp til publikum å bestemme hvor mye de vil ha det. Det er veldig vanskelig å forutsi hvor det går, men det er et annet verktøy i arsenalet.”

Selv om de store diskusjonspunktene har omgitt Stjerne krigen univers, det er ikke bare Peter Cushing som kalles disse tekniske og etiske spørsmålene i fokus.

Har allerede gjort en overraskelse, kom digitalt-remastered cameo inn Rogue One Som en ung prinsesse Leia, siden den triste passeringen av Carrie Fisher ble det lagt mye lys på hvordan franchisen vil ta seg av skuespillerenes død, og om digitale dobler vil bli generert for å holde karakteren i gang.

Dette vil imidlertid ikke være det mest berømte tilfellet med digital oppstandelse ennå. I stedet, Stjerne krigen skapere Lucasfilm har forsikret fans at det ikke vil ødelegge Fishers minne eller en slik ikonisk kinematisk karakter ved å bøte på en digital revival før teknologien er der.

“Vi ønsker å forsikre våre fans at Lucasfilm ikke har noen planer om å digitalisere Carrie Fishers ytelse som prinsesse eller general Leia Organa,” studioet sa i en offisiell uttalelse kort tid etter hennes passerer.

De la til: “Vi er fortsatt vondt fra hennes tap. Vi hylder hennes minne og arv som prinsesse Leia, og vil alltid strebe for å ære alt hun ga til Star Wars.”

Hvor går teknologien neste??

Bare fordi Lucasfilm har valgt å ikke bruke VFX-hjulpet digital oppstandelse for å holde prinsesse Leia i gang, betyr ikke at teknologien vil stanse. Tvert imot har Robinson spådd at den vil fortsette å utvikle seg og utvikle seg jevnt.

“Vi bør se svært inkrementelle forbedringer der over tid om hvor plausibel det ser ut,” han sa. “Gradvise forbedringer over tid vil bygge på gigantens skuldre, og det er en viktig del av fremdriften.”

Jeg vil gjerne tro at menneskelig ytelse er en grunnleggende ting som vi går for å se filmer for.

Simon Robinson, The Foundry

Bekymringsfullt vil det ikke stoppe når virtuelle mennesker er passable som den virkelige ting i usikre situasjoner heller. Dagene for levende, puste skuespillere kan nummereres, i hvert fall i henhold til de i bransjen.

“Det kan være litt bisarrt, langt unna fremtiden der ekte skuespillere og deres ansikter ikke behøves lenger fordi vi kan lage syntetiske de som bedre kan holde seg til hvilken form vi prøver å skape,” Robinson sa.

“Kanskje det ville være en trist ting som jeg vil gjerne tro at menneskelig ytelse er en grunnleggende ting som vi går for å se filmer for.”

Veibeskrivelsen for visuelle effekter er der, og det er usannsynlig å stoppe som fremskritt i noen bransje. Mens de som Emma Stone og Ryan Gosling kanskje ved å vike på Oscars i 2017 så er det en sjanse at innen et tiår eller to, kan lange beståtte skuespillere hevde at de har fått Academy Awards. Bare kanskje.

  • The wearables av Star Wars, og deres nærmeste virkelige ekvivalenter