Her er en rask test for deg. Prøv å snu hovedtemaet til noen få siste, tredoble AAA-spill. Hvordan går hovedtemaet til Grand Theft Auto V? Hva med noen av Assassin's Creed-spillene, eller Mass Effect? Som gamer er det en god sjanse for at du har spilt en av disse flere millioner selgerne, men du vil bli presset hardt for å huske nøyaktig hvordan melodiene deres gikk.

Prøv nå å gjøre det samme for noen populære spill i 8-bits generasjonen. Nintendos Super Mario Bros eller The Legend of Zelda. Last Ninja eller R-Type på Commodore 64. Mye enklere riktig? Det er ikke så moderne lydspor på noen måte dårlig - moderne teknologi gir mulighet for feiende, polyfoniske poeng til å konkurrere med Hollywood-greats.

Men kan du forestille deg noen inspirerende noen til å gjøre dette?

Nostalgi spiller en stor rolle - disse spillene har hatt flere tiår å legge seg inn i vår bevissthet. Men, moderne spill bør med denne begrunnelsen ha nytte av nærhet og deres relative friskhet i våre sinn.

Så hva gjør 8-bits musikk spesielt så minneverdig?

Hva er 8-bits musikk?

I de enkleste forholdene heter 8-biters musikk så etter 8-bits lydprosessorer at de tidlige spillkonsollene som Atari 2600 og Commodore 64 er ansatt. I stedet for å bli opprettet ved at tradisjonelle instrumenter blir registrert og importert som looper inn i spillet, ble de syntetisert ved hjelp av dataprosessene selv.

2A03-brikken som finnes i en nordamerikansk NTSC NES-konsoll (cc Famitracker)

Som sådan karakteriseres 8-bits musikk så mye av sine begrensninger som det er av sin kreativitet. Hver brikke var bare i stand til å skape et begrenset antall lyder, og så komponister måtte lage spesifikke triks for å få deres melodier til å fungere, enda mindre minneverdige.

Antall samtidige lyder som kunne spilles av samtidig var begrenset avhengig av hver brikke også - Commodore 64 kunne for eksempel bare administrere tre notater samtidig. Husk at, i tillegg til et lydspor, måtte dette inneholde lydeffekter - hver gang Mario treffer en myntblokk eller griper en sopp tilbake i 8-biters dager, er det en lydeffekt som spilles på bekostning av annen lyd element. Det er den hastigheten som disse høres ut som gjør at hjernen våre kan fylle inn de polyfoniske hullene.

Hver brikke var bare i stand til å skape et begrenset antall lyder, og så komponister måtte lage spesifikke triks for å få deres melodier til å fungere, enda mindre minneverdige

Og i forhold til de hovne rangeringene som utgjør moderne utviklingslag, ble tidlig 8-biters titler laget av bare en håndfull utviklere, noe som innebar at mange 8-bits melodier var utrolig sammensatt av programmerere i stedet for dedikerte musikere.

Med sonic odds stablet på denne måten, er det rart at 8-bits melodier ikke ble noe slags atonal rot.

Å lage en øreorm

Et morderfall? Tre akkorder og sannheten? I motsetning til popular tro,. Men det er noen regler som din typiske pop-hit overholder at 8-brikkens teknologiske begrensninger og tematiske tilnærming retter seg godt sammen med.

For det første, repetisjon. Vers, kor, verskor = topp 10 hit. Når du har bare noen få kilobytes lagringsplass til å leke med, er et repeterende lydspor faktisk en velsignelse, og det er så mye plass som mulig for grafikk og behandlingsoppgaver.

For det andre, hastighet. En positiv pop-treffer vanligvis over 120 slag per minutt mark. Den fartsfulle naturen til mange actionorienterte 8-bits spill (husk, dette var for det meste en epoke med spill der emosjonell dybde eller hardt slående historier, som ville ha nytte av et mer reflekterende lydspor, spilte andre fiender til tøffe skyttere og raske reaksjonstider), mente at deres lydspor falt pent inn i dette vinduet, om ikke raskere. Mega Man IIs hovedtema, for eksempel, er en forbløffende rask 160bpm.

Et repeterende lydspor var faktisk en velsignelse, og holdt så mye plass som mulig for grafikk og behandlingsoppgaver

For det tredje er det nøkkel. Den vanlige jolly nøkkelen til C Major er den mest populære nøkkelen for poptre, og mens det ikke nødvendigvis passer for alle spill, er det litt overraskende å finne ut at Super Mario Bros tema melodi er innenfor denne nøkkelen. Her er det transponert til C Mindre:

Det er vanskelig å forestille seg å være like godt elsket som originalen.

Til slutt er det enkelhet. Kombinert med den første regelen om repetisjon, innebar begrensningene i maskinvaren at 8-bits komponister hadde bare enkle melodier som bedre kunne formidle magien til deres individuelle spill. Fra radio jingler til '77 punk eksplosjonen, har en fengende melodi vært nøkkelen til å stikke i våre minner, og ingen mengde korskor, feiende strenger eller forsterkede gitarriff kan dekke opp en vesentlig mangel på melodi.

Inspirerende fremtiden

Indie-boomen de siste årene har sett en gjenoppblomstring i retro-tema-spill, mange med 8-biters twinges, ikke minst fordi mindre dev-team passer til strippet tilbake tilnærmingen til æraen. Fra Hotline Miami til Broforce er e-tids påvirkning, estetisk og sonisk, klar.

Men påvirkning kan også ta mer subtile former. Jack Good, senior artist på Bossa Studios (utviklingshuset bak den sjokkerende kirurgssimulatoren og kommende Worlds Adrift) finner inspirasjon mens han jobber fra melodier av yesteryear.

8-bits har bare en så unik og tidløs lyd

Jack Good, senior artist, Bossa Studios

“Jeg finner å lytte til sanger fra spill jeg elsker får meg til å pumpe om hva jeg jobber med,” han sier.

“En mulig grunn er bare tempoet på 8-bits lydspor er veldig hyggelig å jobbe med. Som de pleier å måtte sløyfe og ikke har en følelse av hva spilleren gjør i et øyeblikk, har de vanligvis et lignende energinivå gjennom hele og kan ikke crescendo.

“Det holder deg på kanten av setet ditt, og jeg finner dette holder meg fokusert på hva jeg jobber med.”

Men det har også vært en direkte innvirkning på lyden av noen Bossa-titler.

“Mine venner Leo Chilcott og Murugan Thiruchelvam som lagde Surgeon Simulator-lydsporet sammen, er begge store fans av 8-bits musikk og disse påvirkningene (så vel som Casualty-tema melodien!) Definitivt innfødt i det lydsporet,” sier bra.

“Lydsporet jeg alltid går tilbake til, er Mega Drive / Genesis eventyr Wonderboy i Monster World av Shinichi Sakamoto.

“Lydsporet, som spillet, føles som et eventyr. Hvert spor passer perfekt til de forskjellige stedene i Monster World, og de er bare perfekte. Fantastiske kroker og melodier, og sjefsbattles temaer er på punkt.

“Jeg tror at 8-bits bare har en så unik og tidløs lyd, som også skjer med dypt inngrep i spillkulturen,” sier bra.

“Som pikselkunst vil det aldri bli en erstatning.”

Utover spillkonsollen

Det sanne mål for enhver kulturelt signifikant påvirkning eller bevegelse er imidlertid dens evne til å overskride dens innledende begrensninger. 8-bits musikk (og dens retro-lydende brødre) har inspirert Chiptune-dillet - en elektro-subgenre som tipper hatten betydelig til 8-biters æra.

Kunstnere som Chipzel og Anamanaguchi, med den tidligere komponere Super Hexagon-lydsporet, og sistnevnte bokstavelig talt bruker en NES-patron som en begrenset utgave som inneholder utgitte spor. Deretter er det indie electro darlings Crystal Castles, som (sammen med sin 8-bits lyd) kan spore sitt navn tilbake til enten a) She-Ras slott eller (mer sannsynlig) b) Atari-spillet med samme navn:

Lyden har også inspirert en fantastisk underjordisk klubbscene over hele verden. Kanskje den mest ærverdige i Storbritannia er Gamerdisco, som har eksistert i en eller annen form siden 2010. Kjører av Nicholas Thurgood og Dave Fade, og reiser opp og ned i Storbritannia, er det Storbritannias nummer 1 spillklubbkveld.

“Gamerdisco startet for 10 år siden da Dave og jeg begge hadde blitt droppet fra våre plateselskaper og hatt mye tid på hendene våre,” Thurgood-påminnelser.

“Han ville komme over til min, og vi ville ta noen øl og gjenopplive vår ungdom noe ved å spille videospill. Vi fikk virkelig inn i det, det var hyggelig å spille alle de gamle greiene igjen og innse at det var like bra som når vi spilte det som barn før musikk / jenter / sprit / diskoteker tok over fra spill i våre liv. Vi trodde en dag, 'hei vi liker dette, la oss gjøre det i en bar og se om andre gjør det også!' "

Som det skjedde, gjorde de, og noen måneder senere ba Nintendo Gamerdisco å være vert for de offisielle lanseringene for Nintendo 3DS håndholdte.

“Chiptune spilte absolutt en rolle - på tiden Gamerdisco var det eneste stedet du kunne gå for å høre en DJ-dråpe Super Mario over et lydsystem!”

Med spillkonsoller spredt rundt Gamerdisco-arenaer, er det også en utrolig inkluderende kveld med en mengde i alle aldre og 60/40 mannlige kjønnssplittelser - i strid med den gitte oppfatningen at spilldemografien er helt mannlig dominert.

“Vi har ikke spill som Call of Duty eller FIFA på våre netter - jeg tror at slike spill tiltrekker seg en hovedsakelig mannlig mengde. Men vi har mange retro- og indie-titler, og jeg tror at det er mye mer inkluderende ting, “ sier Thurgood.

“Jeg tror chiptune er en virkelig innbydende scene, så ingen blir satt av å gå til slike arrangementer. Jeg vil si at spillmusikken og clubbing demografisk er ganske mye det samme, det er folk som vil gå ut og danse til anstendig melodier etter alle.”

Men det handler ikke bare om å forkynne den konverterte - Classic FM, radiostasjonen berømt for sin laserfokus på symfoniske greats som Beethoven og Handel, har nylig introdusert et musikk-av-spill show. Selv om den fokuserer på de mer symfoniske, moderne lydsporene fra likeså Bethesda's Elder Scrolls V: Skyrim, er det en utrolig validering av lydarbeidet som begynte i 8-biters æra.

Chiptune er en virkelig innbydende scene

Nicholas Thurgood, Gamerdisco

“Jeg elsker hva Classic FM gjør”, sier Thurgood.

“Du hører mange temaer fra filmer der og det irriterer meg litt at spilling ikke er på dagtid, viser så mye. Men å få dem til å spille noen som helst, viser hvordan smaker er i endring. "

Kunne et show dedikert til spill av chiptune, i stedet for orkester variasjon, vise seg populært?

“Et show dedikert til spillmusikk får mye kjærlighet og forhåpentligvis setter folk på det og godtar det mer. Jeg er sikker på at det er 8-bits og chiptune-show på ulike radiostasjoner hvis du er ung og trendy, vil du sikkert vite om dem,” sier Thurgood.

At “ung og trendy” har omfavnet 8-bit taler volumer av sin varige arv. Selv om vi kan dykke inn i de siste 4K åpne verdens VR-eventyrene med villig forlatelse, ser det ut til at vi kommer til å fløyte Mario-tema melodi lenge etter at støvet har avgjort på den nåværende generasjonen av spillkonsoller.

  • Velkommen til TechRadars konsollspillingsuke, feire hver eneste piksel av video gaming storhet. Gå over til vårt nav for hva du har savnet så langt.