Ordtaket "praksis gjør perfekt" er like gyldig for fotografering som enhver annen aktivitet, så vi har satt sammen en samling øvelser som vil hjelpe deg til å bli en bedre fotograf.

1. Spotmeter

Moderne kamera målesystemer har gode generelle modussmoduser, ofte kalt Evaluative, Matrix eller Multi-area, avhengig av hvilket kameramerke du skyter med. Disse gjør en god jobb med å vurdere en scene og sette gode "gjennomsnittlige" eksponeringsinnstillinger i mange situasjoner.

Imidlertid er de ikke 100% idiotsikker og veldig mørke eller veldig lyse scener, eller bakgrunnsbelysning kan lure dem til over eller undereksponering. De er heller ikke synske og vet ikke hva du ser i hodet ditt når du tar et skudd.

Bytte til spotmåling gir deg kontroll over hvor kameraet måler og hjelper deg med å utvikle en mye bedre forståelse av toneområdet i en scene.

Et standard spotmålesystem lar deg måle fra en meget liten del av scenen, og det foreslår eksponeringsinnstillinger som vil gjøre målet ditt til en midterton.

Derfor må du ta vare på plasseringen av dette stedet, studere scenen nøye og avgjøre hvilken er det beste området å ta en lesning fra.

Det er ofte nyttig å kombinere spotmåling med AE Lock, da dette vil fikse eksponeringsinnstillingene (etter måling) mens du komponerer bildet.

  • Lære mer: A til Z av fotografi: Metering

2. Kontroller histogrammet

På samme måte som nivåene vises i bildebehandlingsprogramvarepakker som Adobe Photoshop, er et kameras histogramvisning en graf som representerer lysstyrken på pikslene som utgjør et bilde.

Skalaen går fra svart, med en lysstyrkeavlesning på 0, til venstre til hvit, med en lysstyrkeavlesning på 255, til høyre.

Toppene i histogrammet angir antall piksler med lysstyrken og en stor topp betyr at mange piksler har denne lysstyrken.

Dette betyr at et svært mørkt bilde vil ha topper over til venstre for grafen, mens en lys en har topper til høyre.

I mellomtiden har en riktig eksponert "ideell" scene et histogram med en såkalt normal distribusjon med en topp i midten og bare noen få veldig lyse og svært mørke piksler.

Ved å sjekke histogrammet etter hvert skudd vil du øke forståelsen av lysstyrken på et bilde.

Det vil også gjøre deg i stand til å avgjøre om et bilde er under- eller over-eksponert med de fleste piksler som er gruppert til venstre eller høyre for grafen.

  • Lære mer: A til Z av fotografi: Histogram

3. Bruk en enkelt primallins

Ved hjelp av en primær eller fast brennvidde, gjør objektivet deg til å glemme distraksjonen av zooming inn og ut.

I stedet går du mot eller vekk fra et emne, vurderer det gjennom søkeren og deretter skyter eller beveger deg igjen for å finne et nytt eller alternativt utsiktspunkt.

Det tvinger deg til å utforske emnet fullstendig, og du får snart en bedre forståelse av synsvinkelen på objektivet.

I tillegg til å la deg reise lys, hvis du tar bare ett objektiv med deg på en skyte eller en dag ute med kameraet, vil du virkelig bli kjent med brennvidden og i fremtiden vil du kunne bestemme hvilken linse å montere på kameraet ditt bare ved å se på scenen og utforme et bilde i tankene dine.

  • Lære mer: 9 ting du bør vite om primære linser

4. Sett en bestemt hvitbalanse

Moderne automatiske hvitbalanssystemer er ekstremt dyktige, men det er ikke alltid en god ting fordi det kan bety at du skyter med sinnet i nøytral (ha!) Så langt fargen går.

Dette kan være bra mye av tiden, men hvis kameraet gir et resultat som du ikke liker, kan du kanskje finne deg litt fast for svar.

Svaret er å klatre uten det automatiske hvitbalansenes sikkerhetsnett og sette en forhåndsinnstilt hvitbalansverdi for de aktuelle belysningsforholdene.

Det kan hende at dagslys eller sollys hvitbalanseinnstilling gir de beste resultatene for det meste av tiden når du er ute, men det er verdt å eksperimentere med de andre for å vurdere deres innflytelse i en rekke forhold slik at du vet når du skal bruke dem i fremtiden.

Ikke vær redd for å bruke feil hvitbalanse heller - du kan få noen utrolig kule resultater hvis du bruker en wolframinnstilling i dagslys, skaper bilder med en veldig kald, kjølig atmosfære.

  • Lære mer: A til Z av fotografering: Kelvin

5. Angi en tilpasset hvitbalansverdi

Det er enkelt å angi egendefinert hvitbalansverdi for et kamera, du har bare satt det til riktig modus (håndboken forklarer hvordan du finner dette), og deretter fotograferer du et hvitt eller nøytralt grå kort i samme lys som motivet. Vel, det er teorien.

I praksis kan det være litt vanskeligere, fordi vinkelen der du holder kortet, kan få stor innvirkning på sluttresultatet.

Hvis hovedlyset kommer fra direkte over motivet, og du tipper kortet litt nedover mot et farget område under motivet, vil du finne at resultatet er svært forskjellig fra det du får hvis du holder kortet litt tippet oppover.

Lær hvordan du lager en tilpasset hvitbalanseinnstilling med kameraet ditt og eksperimentere ved å holde et hvitbalansekort i forskjellige vinkler for å se selv og lære.

Hvis du finner at du ikke liker det nøytrale utseendet på bilder som kameraet ditt produserer i denne modusen, kan du prøve justeringskontrollene til du finner en innstilling som fungerer for deg.

  • Lære mer: Lær deg selv flash: fargetemperaturgeler

6. Bruk manuell eksponeringsmodus

Selv om blitsåpning og lukkertidsprioritet for eksponering er veldig nyttige, går de avgjørelsen om hvor lyst eller mørkt bildet vil vises på kameraet.

Manuell eksponeringsmodus gir deg ansvaret og det tvinger deg til å tenke på lysstyrken til et motiv og dets omgivelser. Det betyr også at du må vurdere både dybdeskarphet og frysing eller uskarphet.

Det kan være nyttig å kombinere denne øvelsen ved å bruke spotmåling, da det vil gjøre det mulig å angi utvalgte eksponeringsinnstillinger som fungerer for en bestemt del av scenen.

  • Lære mer: Eksponeringstrekanten

7. Legg inn et enkelt bilde hver dag

I stedet for å skyte sporadisk og sende bilder til Facebook, Twitter, Flickr, Instagram eller et annet sosialt nettverk eller nettsted for deling av bilder, når du har lyst på det, må du prøve å skyte minst ett bilde og legge ut bare ett skudd hver dag.

Dette vil oppmuntre dine kreativitetskrefter, hjelpe deg med å finne nye fag og utforske nye områder eller sjangre med fotografering.

Det vil også bety at du må kritisk vurdere hvert bilde for å identifisere det beste bildet fra den dagen du skal poste.

Uansett hvor du legger inn bildet, gjør det kjent hva du gjør da dette vil understreke din forpliktelse.

Det er også ofte en god ide å be om konstruktiv kritikk for å hjelpe deg med å se bildene dine fra et annet synspunkt og forbedre deg som fotograf.

  • Lære mer: 52 fotograferingsprosjekter: en ide å prøve hver uke i året