Levende musikk kan være en utfordring å fotografere, spesielt innendørs. Det er mye rask, uregelmessig bevegelse for å kjempe med, og vanligvis svært lav belysning. Og for å gjøre saker verre, tillater ikke mange steder bruk av flash. Men det er ikke å si at det er umulig: bevæpnet med de riktige innstillingene, det er ingen grunn til at du ikke kan komme unna med skudd som rocker.

Det første du må vurdere når du tar opp konserter, er hva du er og har ikke lov til å gjøre. Før begivenheten begynner, må du sjekke med lokaler og arrangementer for å se om du har lov til å bruke flash. Noen ganger kan du på større arrangementer (som festivaler) komme unna med det, men ofte mindre, mer intime spillesteder vil ikke tillate det som det kan distrahere bandet og forstyrre publikum.

Sjekk også hvor lenge du får lov til å skyte for; de større navnene har en tendens til å håndheve en "første tre sang" -regel, som bare tillater fotografer å skyte i begynnelsen av konserten, men reglene er forskjellige avhengig av hvor du skyter. Mindre arenaer lar deg ofte kaste bort hele kvelden.

Med så mye å tenke på, fra variert belysning til hvem som beveger seg der og hvilke innstillinger som skal brukes, er skyting en konsert en virkelig utfordring, men det kan også være mye moro.

1. Skyt raskt

Du trenger et vidvinkelobjektiv, spesielt i mindre arenaer, da du ikke vil kunne flytte tilbake på grunn av mengden. Ideelt sett trenger du også en "rask" linse, slik at du kan skyte i svakt lys ved lave ISOs. Vi brukte en Nikon 14-24mm f / 2.8 og en Nikon 70-200mm f / 2.8

2. Åpne bredt

I manuell modus må du sette objektivets bredeste blenderåpning for å gi så mye lys som mulig - dette gjør at du kan stille en lukkerhastighet raskt nok til å fryse en bevegelse. Hvis det er mulig, prøv å holde lukkertid over 1/125 sek (se trinn 3 for hvordan du gjør dette!).

3. Vær mer sensitiv

Når blenderåpningen og lukkerhastigheten er innstilt, må du justere ISO for å sikre riktig eksponering. Jo mørkere lokalet, desto høyere må ISO være. Så lenge det er noe omgivende lys og lysere scenelys, bør du kunne komme seg unna med en ISO-innstilling på mellom 1600-3200.

4. Kontroller fokus


Når du bruker en svært bred blenderåpning, er nøyaktig fokusering avgjørende. Benytt deg av manuell AF-punktvalg for å holde fokus nøyaktig hvor du vil ha det, for eksempel på et ansikt eller instrument. Flytt AF-punktet med piltastene bak på kameraet.

5. Vent på lyset

Venter på riktig lys er en nøkkelferdighet. Stagebelysning er bemerkelsesverdig variert og kan være ganske fargerikt og dramatisk, men det er stadig forandring. Se hvordan lysene forandrer seg, og prøv å kaste lysene dine for å fange den beste eller mest dramatiske belysningen.

6. Finn din vinkel

Sammensetning er alt. Finn vinkelen som passer ditt motiv (selv om du ofte blir begrenset til scenens fremside, ser opp). Prøv å vippe kameraet for en mer dynamisk følelse, og bruk ting som instrumenter og mikrofon for å lede seerens øye inn i bildet.

7. Obstruksjoner

Bandet er der for å spille, ikke bli fotografert, så deres kit vil ofte komme i veien. De vanligste synderne er mikrofonstanser og høyttalere. Hold øye med disse, og plasser deg selv på siden av dem, slik at du kan se bandmedlemmet (e) tydelig. Dette vil ofte kreve tålmodighet, da musikere sjelden holder seg stille! Hvis du er i tvil, ramm skjermen først, og vent deretter på at de skal bevege seg ut fra mikrofonen.

Nødvendig tilbehør: ørepropper

Hvis du skal være regelmessig å skyte band, vil du ha litt ørebeskyttelse. Vibes Hi-Fi øreplugger gir opptil 22 DB lydbeskyttelse, men den smarte delen er at de har blitt designet for å gjøre dette uten å ofre lyd klarhet.

Dagens beste Vibes akustiske filter øreplugger avtaler

?15 Amazon kundeanmeldelser ☆☆☆☆☆£ 21ViewVi sjekker over 130 millioner produkter hver dag til de beste prisene
  • De beste telefotozoomobjektivene til Canon og Nikon DSLR